动画不仅仅是会动的图画，更是通过精心设计的运动传递情感与故事的艺术。无论是经典二维动画还是现代三维制作，都离不开一套经过时间验证的运动规律。掌握以下十条准则，将帮助你更深刻地理解动画创作的核心。

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1. 压缩与延展（Squash and Stretch）

用于表现物体的柔软性与重量感。例如弹跳的小球在落地时压扁、在弹起时拉伸。即便是刚性物体，在动画中也需适当运用这一原则以增强表现力，只是形变程度较小。

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2. 预备动作（Anticipation）

任何一个主要动作发生前，都应有一个反向的预备动作，如出拳前先收拳、起跳前先下蹲。这样做不仅增强动作力度，也引导观众预期，使运动更自然。

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3. 夸张（Exaggeration）

动画源于现实但高于现实。适度的夸张让动作更清晰、情绪更鲜明，尤其在非写实风格中非常重要。完全写实的动作在动画中反而可能显得僵硬或缺乏表现力。

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4. 关键帧与中间帧（Pose to Pose & Straight Ahead）

Pose to Pose：先绘制关键动作，再补充中间帧，利于控制节奏和构图。

Straight Ahead：逐帧连续绘制，适合表现复杂、随机或流动物体的运动。

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5. 跟随与重叠动作（Follow Through & Overlapping）

物体不同部分停止运动的时间应有先后。例如角色转身时头发滞后、动物尾巴摆动末梢延迟，这些细节增强真实感和物理惯性。

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6. 缓入缓出（Slow In & Slow Out）

现实中的运动很少匀速。动作启动和停止应呈现加速与减速，通过增减中间帧实现平滑的运动过渡。

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7. 弧线运动（Arcs）

生物和自然物体的运动轨迹多为曲线而非直线。设计中应避免机械式的直线运动，强调圆滑、自然的路径。

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8. 次要动作（Secondary Action）

用于烘托主体动作，增强叙事和情绪。比如角色走路时手臂自然摆动，或说话时挑眉、耸肩等小动作，使表演更具层次。

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9. 节奏与重量感（Timing & Weight）

节奏：通过帧数分配控制动作速度，影响情绪和叙事节奏。

重量感：通过运动幅度、速度变化等表现物体的轻重，是塑造 believable 动画的关键。

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10. 构图与演出（Staging）

每一个镜头和动作需服务于角色性格与情节表达。清晰的构图和明确的动态设计引导观众视线，有效传达故事信息。

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结语

这些规律不仅适用于传统动画，也同样指导着三维动画、动态图形乃至影视特效的制作。理解并灵活运用它们，才能创造出真正生动而富有感染力的动画作品。

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